Razstava bo v OBRATu na ogled vsak delovnik med 13.00 in 18.00 do petka, 19. 9. 2025.
Oblakov gleženj je razstava videa in skulpturalnih mehanizmov, ki sta jih umetnika Enej Gala in Moe Yoshida ustvarila v Mariboru med skupno umetniško rezidenco. Z vrsto sistematičnih sprehodov po mestu sta zbirala zavržene materiale in predmete, ki nosijo sledi mestnih vsakodnevnih ciklov uporabe, zanemarjanja in preobrazbe. Ti ostanki so bili sestavljeni v kinetične strukture, ki se upirajo enostavni kategorizaciji, vzpostavljajo lastno, notranjo logiko – delujoč ne zgolj kot abstraktne forme, temveč kot kompleksni odmevi kraja.
Vključeni v širši spekter lutkovnih tradicij — ki odmevajo tudi skozi zgodovinske in sodobne prakse v Mariboru — ti skulpturalni izumi delujejo kakor pogoni, ki izkoriščajo odprt potencial gibanja za razvoj načinov mišljenja in ustvarjanja. Nenehen dialog med dvema umetnikoma razvije vsako delo skozi logiko kontinuiranega sklepa – artikulacije z improviziranimi mehanizmi, ki nakazujejo sisteme v toku – animirane, nestabilne, a hkrati natančne. Njihova fizična in video prisotnost se deli na dve samosvoji, a vzporedni in dopolnjujoči se izkušnji istih teles. V prvi sobi, kjer visijo kot počivajoča orodja neznanega izvora, obiskovalca soočijo s svojo surovo, a subtilno materialnostjo, medtem ko v drugi sobi na videu sprostijo svoj kinetični potencial v brezoblačnem letu skozi nedoločljiv prostor. Dela ne skušajo reproducirati izkušnje mesta, temveč se odzivajo na njegove ritme, neme ostanke in spregledane ekologije. Osvetljujejo tiha srečanja med materialom, okoljem in subjektivnimi gestami.
Zaznamovana z ekološko občutljivostjo do tistega, kar mestni prostori zavržejo ali ohranijo, razstava Oblakov gleženj razmišlja o življenju materialov onkraj njihove prvotne funkcije. Skulpture ponovno uporabijo zavržene elemente ter jih preoblikujejo v oblike, ki nosijo hkrati spomin, gibanje in prisotnost. Kot opozarja teoretik Timothy Morton, pozornost do zavrženih in hiperobjektnih materialov omogoča estetiko, ki priznava medsebojno povezanost brez potrebe po popolnem razumevanju. Dela v tej razstavi delujejo prav v tem prostoru – deloma kot sistem, deloma kot zgodba, deloma kot improvizacija.
Naslov razstave hudomušno opozarja na našo težnjo po antropomorfizaciji – celo pri nečem tako nedoločnem, kot je oblak – hkrati pa namiguje na nemožnost popolnega razumevanja večjih sistemov, ki nas obdajajo. V tem duhu dela preusmerjajo naš pogled k robovom, sklepom in presledkom, kjer se pomen začne oblikovati iz materialnih srečanj z mestom.
Enej Gala
živi in dela med Londonom, Benetkami in Novo Gorico. Leta 2014 je bil na izmenjavi v William De Kooning Academy v Rotterdamu. Leta 2013 je končal dodiplomski študij in leta 2015 magisterij iz slikarstva na Akademiji za likovno umetnost v Benetkah. Leta 2023 je diplomiral na podiplomskem programu šol Kraljeve akademije v Londonu. Njegova praksa temelji na izrazitem zavedanju razmišljanja skozi ustvarjanje kot poskusu dojemanja izkušnje drugačnosti. Kot pripomoček, ki razkriva njegovo trike in hkrati protiintuitivno krepi njihovo čarobnost, lutkarstvo uporablja kot objektiv, s katerim se osredotoča na materiale kot simbolne entitete, pri čemer širi njihov potencial z razkrivanjem in nadgrajevanjem njihovih notranjih lastnosti. Ta proces postavlja pod vprašaj tradicionalne poglede na umetnost, rokodelstvo, instalacijo, predstavo in različnih oblikah produkcije tudi s pogostim sodelovanjem in svobodnim improvizacije.
Moe Yoshida
se je rodila leta 1975 v Kakogawi na Japonskem. Živi in dela v New Yorku in Bologni. Njen umetniški interes je vizualizacija strukture identitete, sestavljeno iz čustvenih spominov, sanj, fragmentov podob ki se pojavljajo v subjektivnem občutku časa. S sodelovanjem izkušenj, ki jih je razvila v gledališču, se je njena glavna tema razširila v različnih medijih kot so risba, kiparstvo, performans in video. Potem ko je diplomirala na Univerzi za umetnost v Osaki se je leta 1998 preselila v Italijo, da bi nadaljevala svojo študij in leta 2004 diplomirala iz slikarstva na Akademiji za likovno umetnost v Bologni.
SobaZaGosteMaribor je program Pekarne Magdalenske mreže Maribor, ki od leta 2011 razvija in organizira umetniške rezidence. V letu 2025 ga sofinancira Ministrstvo za kulturo RS, Mestna občina Maribor, podpira ga Vetrinjski dvor, Narodni dom Maribor.
