Čestitamo, veselimo se sodelovanja in predstavitve rezidenčnih del javnosti!
Kolektiv Bravo
Pika Basaj, Ana Urbiha in Neža Urbiha delujejo kot kolektiv BRAVO. Vse tri so študentke magistrskih programov Akademije za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani; Neža in Pika slikarstva, Ana pa konservatorstva in restavratorstva. V dosedanjih razstavah so raziskovale tesna prijateljstva, ki pogosto segajo tudi v iracionalno dimenzijo, ko kolektivno ustvarjena fikcija sooblikuje realno življenje. Teh tem so se dotikale v razstavi z naslovom Iskanje izgubljene bližine leta 2020 na Stari pošti v Kranju in Iz platna, ven kot del projekta Turbo galerija TrainStation SubArta (2021), ter s projektom Odvajati na skupinski razstavi cikla Fin de Siecle VI v Layerjevi hiši v Kranju (2023) in na razstavi Parkplac v Mali galeriji BS (2024). Sodelovale so tudi pri oblikovanju scenografije za plesni performans Kolektiva Nest, Antologija krika: vrečka presenečenja (2024).
Vincent E
Vincent E. je vzdevek interdisciplinarnega dekolonialnega raziskovalca. V svoji praksi se ukvarja s kolonialno zgodovino, dekolonialno prihodnostjo ter odnosom med infrastrukturami in sodobnimi praksami ustvarjanja podob.
Enej Gala, Moe Yoshida
Enej Gala živi in dela med Londonom, Benetkami in Novo Gorico. Leta 2014 je bil na izmenjavi v William De Kooning Academy v Rotterdamu. Leta 2013 je končal dodiplomski študij in leta 2015 magisterij iz slikarstva na Akademiji za likovno umetnost v Benetkah. Leta 2023 je diplomiral na podiplomskem programu šol Kraljeve akademije v Londonu.
Njegova praksa temelji na izrazitem zavedanju razmišljanja skozi ustvarjanje kot poskusu dojemanja izkušnje drugačnosti. Kot pripomoček, ki razkriva njegovo trike in hkrati protiintuitivno krepi njihovo čarobnost, lutkarstvo uporablja kot objektiv, s katerim se osredotoča na materiale kot simbolne entitete, pri čemer širi njihov potencial z razkrivanjem in nadgrajevanjem njihovih notranjih lastnosti. Ta proces postavlja pod vprašaj tradicionalne poglede na umetnost, rokodelstvo, instalacijo, predstavo in različnih oblikah produkcije tudi s pogostim sodelovanjem in svobodnim improvizacije.
Moe Yoshida se je rodila leta 1975 v Kakogawi na Japonskem. Živi in dela v New Yorku in Bologni. Njen umetniški interes je vizualizacija strukture identitete, sestavljeno iz čustvenih spominov, sanj, fragmentov podob ki se pojavljajo v subjektivnem občutku časa. S sodelovanjem izkušenj, ki jih je razvila v gledališču, se je njena glavna tema razširila v različnih medijih kot so risba, kiparstvo, performans in video.
Potem ko je diplomirala na Univerzi za umetnost v Osaki se je leta 1998 preselila v Italijo, da bi nadaljevala svojo študij in leta 2004 diplomirala iz slikarstva na Akademiji za likovno umetnost v Bologni.
Hassandra
Hassandra je libanonska multidisciplinarna umetnica in didžejka, ki živi v Berlinu. Na libanonski univerzi v Bejrutu, kjer se je rodila in odraščala, je diplomirala iz gledališča in odrske igre. Leta 2019 je Hassandra osvojila naziv Mx. Kotti in je od takrat dejavna na berlinski svobodni umetniški sceni. V Hassandrinem gledališkem delu se prepletajo drag, gibalni performans in multimedijska umetnost. V svoji praksi se ukvarja s temami, kot so: iskanje doma, nostalgija in vzpostavljanje queer arabskega* arhiva. Hassandra je soustanoviteljica ADIRA Party, Critical Queer Solidarity e.V. in ADIRA Drag Festival.
Mark Farid
Mark Farid je umetnik, raziskovalec in predavatelj likovne umetnosti na Central Saint Martins, Univerzi za umetnost v Londonu. Ukvarja se s prepletanjem virtualnega in fizičnega sveta ter z vplivom novih tehnologij na posameznika in njegov občutek samega sebe. Faridovo delo uteleša hekersko etiko, kot so osredotočenost na politike zasebnosti, uporaba nadzornih tehnologij ter kampanje za zasebnost in zaščito podatkov. Njegovo delo tvori kritiko družbenih, pravnih in političnih modelov. Faridovo delo je bilo predstavljeno na festivalih Ars Electronica, Sundance in v centru Pompidou, podprli pa so ga tudi Evropska komisija, Arts Council England, Univerza v Cambridgeu in drugi. Redno govori o umetnosti in tehnologiji, med drugim je predaval na konferenci TEDx, o njem pa so poročali tudi BBC, Fox, Arte, France24 in The Guardian.
Yara Abu Aataya
Yara Abu Aataya je multidisciplinarna oblikovalka, rojena v Gazi in živeča v Pragi. Njeno delo se giblje med arhitekturo, grafičnim oblikovanjem, scenografijo in oblikovanjem stekla, ki ga oblikujejo močni temelji prostorskega razmišljanja in eksperimentiranja z materiali. Študirala je arhitekturo na UMPRUM (Akademija za umetnost, arhitekturo in oblikovanje v Pragi), kjer se je zanimala tudi za tipografijo, vezavo knjig in tiskarstvo.
Yara v svoji praksi ustvarja vizualne identitete, označevalne sisteme za stavbe, oblikovanje knjig in razstav ter svetuje pri strategijah družbenih medijev. Oblikovala je vizualne podobe za nagrajene publikacije in sodeluje na različnih področjih, kot so umetnost, arhitektura in elektronska glasbena scena. Poleg oblikovanja se Yara ukvarja tudi s pisanjem in družbeno angažiranimi umetniškimi praksami. Z besedili in umetniškimi intervencijami v javnem prostoru raziskuje teme identitete, moči in vidnosti. Njen aktivistični pristop pogosto povezuje osebno in politično ter oblikovanje uporablja kot orodje za pripovedovanje zgodb, upor in povezovanje.
